Az internet következő fejezetének elején járunk, és ez a következő fejezet a cégünk számára is. Az elmúlt évtizedekben a technológia lehetővé tette az emberek számára, hogy kapcsolatba lépjenek egymással, és természetesebben fejezzék ki magunkat. Amikor elindítottam a Facebookot, többnyire szöveget írtunk a weboldalakra.
Amikor megkaptuk a kamerás telefonokat, az internet vizuálisabbá és mobilabbá vált. A kapcsolatok felgyorsulásával a videó egyre gazdagabb módja lett a tapasztalatok megosztásának. Áttértünk az asztali számítógépről a webre a mobilra; szövegtől fényképeken át videóig. De ez még nem a sor vége. A következő platform még magával ragadóbb lesz – egy megtestesült internet, ahol nem csak nézed, hanem az élményben is részesülsz. Ezt nevezzük metaverzumnak, és minden általunk készített terméket érint. A metaverzum meghatározó minősége a jelenlét érzése lesz – mintha ott lennél egy másik személlyel vagy egy másik helyen. A szociális technológia legfőbb álma, hogy egy másik személlyel valóban jelen legyen. Ezért összpontosítunk ennek felépítésére. A metaverzumban szinte bármit megtehet, amit csak el tudsz képzelni – összejöhetsz barátokkal és családdal, dolgozni, tanulni, játszani, vásárolni, alkotni –, valamint teljesen új élményeket szerezhetsz.
Készítettünk egy filmet, amely azt kutatja, hogyan használhatod fel egy napon a metaverzumot.
A jövőben hologramként azonnal teleportálhatsz, hogy az irodában ingázás nélkül, egy koncerten a barátaiddal vagy a szüleid nappalijában lehessen utolérni. Ez több lehetőséget nyit meg, függetlenül attól, hogy hol élsz. Több időt fordíthat az Ön számára fontos dolgokra, csökkentheti a forgalomban töltött időt, és csökkentheti szénlábnyomát. Gondolj bele, mennyi fizikai dolog van ma, ami a jövőben csak hologram lehet. Az Ön TV-je, tökéletes munkabeállítása több monitorral, társasjátékai és egyebek – a gyárilag összeszerelt tárgyak helyett hologramok lesznek, amelyeket az alkotók terveztek szerte a világon. Ezeket az élményeket különböző eszközökön teheti meg – kiterjesztett valóság szemüveg, hogy jelen maradjon a fizikai világban, a virtuális valóság teljesen elmerüljön, telefonok és számítógépek pedig a meglévő platformokról ugorjanak át. Ez nem arról szól, hogy több időt kell tölteni a képernyőkön; arról van szó, hogy jobbá tegyük a már eltöltött időt. A mi szerepünk és felelősségünk!!!
A metaverzumot nem egy cég hozza létre. Az alkotók és fejlesztők olyan új élményeket és digitális elemeket készítenek majd, amelyek interoperábilisak, és egy sokkal nagyobb kreatív gazdaságot nyitnak meg, mint amit a mai platformok és politikáik korlátoznak. A mi szerepünk ezen az úton, hogy felgyorsítsuk az alapvető technológiák, közösségi platformok és kreatív eszközök fejlesztését a metaverzum életre keltése érdekében, és ezeket a technológiákat átszövik közösségi média alkalmazásainkon keresztül. Hiszünk abban, hogy a metaverzum jobb társadalmi élményeket tesz lehetővé, mint bármi, ami ma létezik, és energiánkat a benne rejlő lehetőségek kiaknázására fogjuk fordítani. Ahogy eredeti alapítói levelünkben írtam: „nem azért építünk szolgáltatásokat, hogy pénzt keressünk; pénzt keresünk jobb szolgáltatások kiépítésére.” Ez a megközelítés jó szolgálatot tett nekünk. Vállalkozásunkat úgy építettük fel, hogy nagy és hosszú távú beruházásokat támogassunk jobb szolgáltatások kiépítése érdekében, és ezt tervezzük itt is. Az elmúlt öt év sok szempontból megalázó volt számomra és cégünk számára. Az egyik fő tanulság, amit megtanultam, hogy az emberek által kedvelt építőipari termékek nem elegendőek. Egyre jobban megértettem, hogy az internet története nem egyértelmű. Minden fejezet új hangokat és új ötleteket hoz, de új kihívásokat, kockázatokat és a kialakult érdekek megzavarását is. A kezdetektől fogva együtt kell dolgoznunk, hogy életre keltsük ennek a jövőnek a lehető legjobb változatát. A magánéletet és a biztonságot az első naptól kezdve be kell építeni a metaverzumba. Így tesznek a nyílt szabványok és az interoperabilitás is. Ehhez nemcsak újszerű technikai munkára lesz szükség – például a kripto- és NFT-projektek támogatására a közösségben –, hanem új irányítási formákra is.
Legfőképpen az ökoszisztémák felépítését kell segítenünk, hogy több embernek legyen része a jövőben, és ne csak fogyasztóként, hanem alkotóként is profitálhasson. Ez az időszak azért is volt megalázó, mert amilyen nagy cég vagyunk, azt is megtanultuk, milyen más platformokon építeni. Az, hogy az ő szabályaik szerint élek, alaposan megváltoztatta a technológiai iparról alkotott nézeteimet. Meggyőződésem, hogy a fogyasztók választási lehetőségeinek hiánya és a fejlesztők magas díjai elfojtják az innovációt és visszatartják az internetes gazdaságot. Megpróbáltunk más megközelítést alkalmazni. Szeretnénk, ha szolgáltatásaink a lehető legtöbb ember számára elérhetőek lennének, ami azt jelenti, hogy azon kell dolgoznunk, hogy ne többe, hanem kevesebbe kerüljenek. Mobilalkalmazásaink ingyenesek.
OLCSÓ Hirdetések?
Hirdetési modellünk célja a legalacsonyabb árak biztosítása a vállalkozások számára. Kereskedelmi eszközeink felár ellenében vagy szerény díj ellenében állnak rendelkezésre. Ennek eredményeként több milliárd ember szereti szolgáltatásainkat, és vállalkozások százmilliói támaszkodnak eszközeinkre.
Szinte L:Mi történt veled a utóbbi időben akinek kétszer is sikerült megnyernie a Fashion Awards díját?? A tanítás felé vetted az irányt, mit látsz a mostani fiatalokban, trendekben, és hogy lehet mostanában érvényesülni?
KD: Nagyjából 15 éve foglalkozom komolyabban divattervezéssel céges szinten. Volt egy „családi vállalkozásom, amelyre felfigyeltek, és így márkámba egy magyar befektetői csoport nagyobb összeggel beszállt a külföldi terjeszkedés fellendítésére, amelynek folyamata megakadt és jelenleg most ezzel nem foglalkozom tervezőként, hanem a divatipar, egy szűk szegmenséhez tartozó művészeti oktatásban veszek részt, mint tanár, kurzusvezető és óraadó. Főleg fiatalokkal foglalkozom, illetve olyan emberekkel is, akik munka mellett, esti képzésen próbálják elsajátítani a szakmát, elég nagy spektrumra van így rálátásom, akiket érdekel a divattervezés. Szakgimnáziumtól kezdve, a magániskolai oktatáson át, az egyetemi szintig oktatom a divattervezést, divatgrafikát, figura rajzot, illetve a tervezési koncepciókat, sőt idén a viselettörténetet és divattörténetet is.. Az egész divattervezés folyamatát oktatom egészen 15 éves kortól felnőttekig.
SZL: Szerinted a tanulóknak ma könnyebb lesz érvényesülni vagy éppen nehezebb?
KD: Jó a kérdés. Ebben a szakmában nagyon sok mindenhez kell érteni. Nem elég csak a divattervezés folyamatait tudni, érteni kell a marketinghez és azon belül is a digitális területekhez. Ebből a szempontból, annak, aki ma indul el ezen a pályán könnyebb dolga lehet, hiszen már a „vérében” van az internet és a digitális megjelenés. Ma már egy weboldal előállítása egy webshop felépítése nem kerül akkora összegekbe, mint 10-20 évvel ezelőtt, sokkal elérhetőbb. Az információszerzés is könnyebb online, de ennek is megvan a negatív oldala a projektszerű gondolkodás. Ha pl, csak oktatási szintről beszélek, ott a mobilod, notebook-od, a nap 24 órájában, bármit meg tudsz nézni azonnal. Amikor egy szakmát tanulsz, ez nem minden esetben szerencsés, sok információ elvész. Az ilyen összetett szakmában, ahol egymásra épülnek az infók – olyan, mint egy négylábú szék, – ha valamit kihagysz- olyan mintha annak a „bizonyos széknek” kirúgod az egyik lábát és meginog az egész – ha nincsenek meg az alapok, akkor nem fog működni az egész. A mostani generáció nehezebben figyel, és a figyelmüket is nehezebb felkelteni, ezért nehezebb őket oktatni is. Kicsit ingatag ez a bázis, a gyors információ szerzés és a dekoncentráció miatt sok esetben megcsinálják a munkát és a feladatot, de aztán kezdhetik is elölről, mert nem áll össze a feladat. Hamarabb elfelejtik az információkat, mint ahogy lezárulna egy kurzus vagy egy projekt. Persze sok tehetséges diák, hallgató fut át a kezeim között, de alig- alig van egy -két kitartó, szorgalmas hallgató, aki tudatosan, rengeteg munkával, alázattal „beleáll” a sorba és kitartással próbál a divat szkénében bent maradni. Az a tapasztalatom, hogy a kezdeti idea, hamar elszáll, amikor kiderül, hogy ez a szakma igen „melós” …)
Photo: @PascaleLourmand Hair and Makeup: @Natbeautyparis Creative director: #NabilTahar Production: @AntonyDang168 Model: @leeannush A képek további felhasználása engedély köteles
SZL: Te honnan inspirálódsz a tervezéshez?
KD: Nagyon egyedi, nagyon szubjektív nagyon érzelmi alapú is lehet. Jó érzékkel nagyon figyelni kell a különböző trend és colours forecastokat, az előremutató trendeket ismerni kell és ezt kell összekapcsolni a te világoddal, a te esztétikáddal, kreativitásoddal. Egy nagyon egyéni DNS-el kell építkezni és ismerni, érezni kell a piacot, hogy mi fog működni és mi nem. Ez is nagyon komplex dolog, mármint ami az inspirációt illeti.
SZL: Muszáj elfogadni a trendeket?
KD: Valamilyen szinten igen, mert van egy elvárás a világ felől. Vannak szubkultúrák, amiből a következő vásárló közönség kialakul és erre figyelni kell. Ha van egy olyan célközönség, akinek tervezni akarsz, akkor érdemes az alapoktól indulni, megfigyelni a piacot és a te közönséged igényeit felmérni. Pontosan meg kell tervezni a lehetőségeidet, ide tartoznak az anyagi részeletek, üzleti terv megírása. Nagyon nagy az átfutási ideje a tervezésednek. A tervezéstől kb. 1 év mire meg is születik maga a tárgyiasult terv. Azután még eltelik 3-6-9 hónap mire azt meg tudod venni boltban. Majdnem 2 évre előre kell gondolkodni általában. Emiatt nagyon át kell gondolni az üzleti részét a brand kialakításában aztán a kiterjesztésében is.. Ezért nagyon hasznos egy webshop. Sokkal könnyebben tudsz a változásokra reagálni. Nézzük csak meg a mostani covid helyzetet, ami számos iparágat tett tönkre. De még egy ilyen helyzetben is egy online shoppal sokkal gyorsabban tudsz reagálni, mint egy fizikai bolttal. 3-4 hónapos átfutási időre rövidül a folyamat online! A divatcikkek gyártása nem áll meg, és sok olyan nagy márka van, ami a white label megoldást választja. Megveszi a kész terméket és a saját márkájára címkézi / alakítja át. Tehát magát az alap ruhadarabot nem te varrod meg, rengeteg ilyen cég van. White labelnek azt nevezik, amiben üres a címke. Nagyon sok olyan brand alkalmazza ezt a megoldást, akik anyagi megfontolásból a basic darabokat nem gyártják le, hanem megveszik, pl., Kínából. Olyan termékekből, amiből több 10.000 darabot el kell adni, a basic, alap ruhadarabok, ott megéri így gondolkodni, mint legyártani. Sok esetben használják, például munkaruhák, céges ruhák esetében, ahol csak a logót kell rátenni a ruhára, de nagyon nagy mennyiség kell belőle. Ez egy abszolút működő út a divatiparban.
SZL: A hétköznapi életben, mik azok a preferált márkák, ahol szeretsz vásárolni? Mit hord egydivattervező? J
KD: Képzeld nem nagyon járok ilyen boltokba, nem szeretek vásárolni…:) Van egy két olyan website, ahol vásárolok, ahol biztosan tudom a méretet, legyen az cipő vagy ruha, amit megrendelek. Az évek alatt kitapasztaltam az egyes márkák méretezéseit. De ezt megelőzte az, hogy nagyon sokat utaztam, külföldi kiállításokra. Ott próbálgattam, meg vásároltam magamnak dolgokat és így kialakult 1-2 márka, akiktől vásárolni szoktam. A legadekvátabb a mindennapokban a Diesel, például a Diesel farmerek szabásai jók rám-én azt feltételezem-J. Az összes farmerem Diesel. Cipőben is nagyon szeretem ezt a márkát, de van Dirk Bikkembergs bakancsom őt is nagyon szeretem. természetesen megtalálható a cipős gyűjteményemben A.F. Vandevorst és Marsell cipő is. Van 1-2 extra drága nőies magas sarkú cipőm is. Pl Prada, Balenciaga, Givenchy. Mostanában inkább bakancsban és tornacipőben járok. Itt is van egy márka az Asics, amit kedvelek. Ez a márka hűség onnan jön, hogy amikor elkezdtem komolyabban „futkározni”. lefutottam pár 10 km-es versenyt, mire ki mertem tűzni magam elé a célt. Ez a félmaraton volt, de a verseny előtt pár nappal lesérültem. A vádlim sérült meg két helyen, ami azóta sem gyógyult meg igazán, nem műthető, így nem is jött helyre rendesen. Ebből jött gerinc- és lábprobléma és azóta részesítem előnyben a tornacipőket….
Nagyon sok cipőm van, gyűjtöm is. és Diesel „fun” vagyok, a többi dolog annyira nem is érdekel. Mondjuk a szép fehérneműket még szeretem. Még egy márka van, akiktől szoktam vásárolni, a Stella McCartney X Adidas, tőle van pólóm, futócuccom is.
Peak Performance nem olyan ismert svéd márka is, amit szeretek és szoktam benne túrázni. Amúgy saját tervezésből megoldom, ha meg kell jelenni valahol… Szívesen vegyítem a sportruházatot a hétköznapi viseletemben is. Régen nem tudtam elképzelni, hogy leggingsben legyek egy hosszabb pólóval, de ma már ez is előfordul. A leisure divat nem egy újkeletű dolog, a 70-es években a hippi stílussal jött ez a kényelmes divat. Majd a 80-as években power dress és a sportközvetítések hozták meg ezt a kényelmes, laza stílust. A TV-ből jöttek az újhullámos divattrendek, onnan lehetett tájékozódni. Mert ugye mi is a divat? Valakihez vagy valamihez, társadalmi jelenséghez szeretnék hasonulni. A 70-es, 80-as évekbeli Amerika, és Kelet-Európa, amikor nagyon fontos volt a sport, a zene Hip-Hop Run DMC hozott be olyan nagy márkákat, mint az Adidas, Nike és társai. Nagyon sok zenésszel és sportolóval kollaboráltak és ebből nőtte ki magát, ez a kényelmes, sportos divat. És a nagy cégek felhúzták ezeket a nagy márkákat, például a H and M kollaborációi, vagy Adidas együttműködése is. Ezzel kiszolgáltak egy olyan igényesebb közönséget, aki szereti a sportosan divatos megjelenést, ami sikkesebb, rafináltabb, különböző anyagokból, nem a közértelemben vett mackónadrágot. A covid hatására egyértelműen felértékelődött a kereslet a kényelmesebb darabok iránt. Fast fashion-ben nem is voltak annyira jellemzőek ezek a darabok, na de ha most bemész egy ilyen üzletbe vagy rámész a webshopjukra szembe találod magad a Leisure vagy a Jóga vagy a Lounge kategóriát, akkor látod, hogy mindenhol kaphatsz már melegítőt.
Photo: @PascaleLourmand Hair and Makeup: @Natbeautyparis Creative director: #NabilTahar Production: @AntonyDang168 Model: @leeannush A képek további felhasználása engedély köteles
A Fashon Awards Hungary (FAH) Hosszú távú célja, hogy a nyertesek nagyobb ismertségre tegyenek Szert itthon és külföldön, a szakmában és a nagyközönség előtt is, amely ösztönző és lendületet adó hatással lehet az egész hazai divatszakma jövőjére.
MESTERSÉGES INTELLIGENCIA (ARTIFICIAL INTELLIGENCE) Kamerák és a video analitikai rendszerek fejlődésével, a mesterséges intelligenciák tudásának használatával egy automatizált, valós idejű, piackutató, adatgyűjtő és kiemelkedő színvonalú biztonságtechnikai az okos otthonok, városok felügyeleti, öntanuló és tanítható elemző rendszerét kapjuk. Ez a változás, kiugró előnyökkel jár, ha megértjük és alkalmazzuk a jelenlegi video analitikából kinyerhető újításokat (szituáció felismerés) összefésülve a már meglévő adataink elemzésével (Big Data), a mesterséges intelligenciák tudásával (AI) és az okos eszközök (IOT – Internet Of Things) kínálta lehetőségekkel.
Az automatikus képfeldolgozás fejlődése a következő években gyökeresen változtatja meg a különböző iparágak számára kamerarendszerekből nyerhető információk pontosságát, relevanciáját.
A Smart Economy System Kft széles körben alkalmazható hardveres és szoftveres megoldásai neurális hálózatok integrálásával nyitnak új lehetőségeket a gépi látás és a jelenet felismerés területein.
– Távfelügyeleti szolgáltatások
– Intelligens vásárlótér-megfigyelés
– Jelenet-felismerés
– Biztonságtechnikai alkalmazások
OKOS VÁROS Az intelligens városok technológiája Városok, Falvak, Épületek, Parkok, Utak, Energia felhasználás, Energia közösségek, Környezetvédelem, Városmenedzsment, • Víz- és szennyvízgazdálkodás, • E Tömegközlekedés, • Elektromos járművek, Töltők, • Közlekedési rendszerek, • Hulladékgazdálkodás, • Biztonsági technikai, • Vagyonvédelmi, • Intelligens Kamerát használó megfigyelőrendszerek kialakítása és integrálása Digitalizált innovatív megoldásokból nyert adatok-képek mesterséges intelligenciával való kiértékelése és irányítása a fenntartható, kényelmesebb, élhetőbb városok megvalósítása
25 magyar és régiós tervezővel nyílt meg a Budapest Central European Select pop-up store
A közép-európai régió központi divateseményének számító BCEFW ideje alatt a belvárosi Fashion Street ad helyet első alkalommal, a kimagasló értékesítési lehetőséget biztosító Budapest Central European Select pop-up store-nak. Az üzlet divat és design márkákkal várja a vásárlókat október 11-19. között fővárosunkban, majd a következő fél évben további regionális márkákkal kiegészülve meghódítja Szlovákia, Csehország és Lengyelország városait is.
Egy héten keresztül várja az érdeklődőket hazánk egyik legjobban várt divateseménye, a Budapest Central European Fashion Week, amely új arculattal mutatja be a legtehetségesebb hazai – köztük pályakezdő – és régiós tervezők 2022-es tavaszi-nyári kollekcióit. Az október 16-17. között, a Bálna Budapest épületében megvalósuló kétnapos catwalk show keretében több mint 30 divatmárka vonultatja fel alkotásait. Emellett a főváros különböző pontjain izgalmas side eventek színesítik a divathetet.
A hazai és régiós tervezők alkotásainak értékesítése érdekében a belvárosban megnyílt a Budapest Central European Select pop-up store, amely a budapesti Fashion Streeten október 11-19. között várja a vásárlókat. A Magyar Divat & Design Ügynökség egyik fő stratégiai célkitűzése, hogy javítsa a hazai termékek nemzetközi elérhetőségét, amellyel hozzájárul a márkák gazdasági stabilitásához, valamint ösztönzi azok exportkészségét is. A pop-up egyfajta innovatív reakció a gyorsan változó fogyasztói igényekre és piaci gazdasági helyzetre, így mára a márkastratégiák fontos elemévé vált.
A Budapest Central European Select pop-up store 25 magyar és régiós tervező alkotásait állítja ki, amelyek között a vásárlók 21 divat és 4 design mára termékeik közül válogathatnak. A Deák Ferenc utca 19. szám alatt található üzlet férfi és női ruházattal, kiegészítőkkel, kerámiákkal, ékszerekkel, kisebb lámpatestekkel és bútorokkal várja a divat és design rajongókat, hogy közelebbről megismerjék és akár meg is vásárolják a magyar és régiós tervezők egyedi darabjait.
A Budapest Central European Select egy időszakos bolt, mely a későbbiekben Budapest mellett – különböző időpontokban – Szlovákiában, Csehországban, valamint Lengyelországban biztosít lehetőséget a kiállításra. A következő fél évben az üzlet kínálata tovább növekszik, ugyanis a Budapest Central European Select további regionális márkákkal kiegészülve hódítja meg a V4-es országokat.
A kezdeményezéssel az MDDÜ célja a régió kreatív iparának ismertebbé tétele, az iparági intézmények együttműködéseinek erősítése, közös projektek generálása, kortárs divat- és formatervezők, valamint programok cseréje, a mobilitás elindítása, illetve a turizmus- és a turisztikai szolgáltatások fejlesztése.
A Budapest Central European Select pop-up store címe: 1052 Budapest Deák Ferenc utca 19.
Szín előrejelzés: Hogyan jönnek létre a szín trendek?
Hogy lesznek a színtrendek, ki hozza létre őket vagy ez egy egyszerű, spontán hóbortok, divat? Nézzük csak meg!
A szín előrejelzés befolyása több millió dollárt jelent a kiskereskedelmi szektor számára, szóval hidd el, hogy nem csak pillanatnyi hóbortról van szó, amikor a színtrendekről beszélünk. Valójában a színek előrejelzése egy speciális iparág, számos tervezési és gyártási háttérrel rendelkező szakértőkkel. Hónapok, sőt évek kutatása határozza meg azokat a színeket, amelyek életünk “meghatározó” pigmentjei lesznek a következő szezonban.
Az időben visszatekintve nyilvánvaló, hogy a színek előrejelzésének mély történelmi gyökerei vannak, és az egyes színek iránti rajongás gyakran társadalmi, politikai és kulturális mozgalmak eredménye. Ezenkívül olyan hatásai is vannak, amelyek a divat, a belsőépítészet, a művészet és az építészet terén is megjelennek.
Ebben a cikkben alaposabban megnézzük, hogyan hozzák létre a szakértők a színtrendeket, miért fontosak mind a tervezők, mind a fogyasztók számára. A szín állandó és mindig reflektálni fog arra az adott korra, amiben élünk.
A szín előrejelző cinikusok rámutatnak, hogy a modern előrejelzőipar csupán egy okos (és jövedelmező) módja a divat és a termékek iránti kereslet szezonális cikluson belüli újjáélesztésének. Természetesen a színek előrejelzése kulcsszerepet játszik a kiskereskedelmi és a feldolgozóiparban, azonban az egyes színek kiválasztásának okai gyakran sokkal kevésbé kereskedelmi jellegűek.
Még azelőtt, hogy a szín előrejelzés létezett volna, mint önálló iparág, az emberek vágytak a színekre, aszerint készítettek és választottak ruhát, ékszereket, dekorációt maguknak.
A legkorábbi színtrendek közül néhány a festékek gyártásához kapcsolódik. Erre az egyik példa a Tyrian lila, amelyet az ókori Libanonban tengeri csigák nyálkájának felhasználásával hoztak létre. A Tyrian lila hihetetlenül drága volt, mert nagyon munkaigényes volt az előállítása. Emiatt végül a lila az emberek fejében, mint királyi szín létezett.
Az első színtrend? A tyrian lila volt a divat az ókori Libanonban. Phuong D. Nguyen közreműködő képe.
A történelmileg különböző színtrendek inkább társadalmi eredetűek. A háború utáni korszakban az amerikaiakat elragadtatta a vidám, pasztell hangulat. Ezekből a lágy színekből a komorabb olivzöld, az iszaposabb barna az 1940-es években tört ki – és a háborús évek nyomorúságából.
Később a Technicolor feltalálása népszerűvé tette a gazdag, élénk színeket. A technológia lehetővé tette, hogy az olyan élénk színű jelmezek keljenek életre, amelyeket olyan sztárok viselnek, mint Marilyn Monroe és Grace Kelly.
Az 1950-es években a Technicolor filmezési technológia egy évtizedes trendet indított el a világos, pasztell árnyalatok iránt, amelyek együtt jártak a háborús időszak utáni új társadalmi optimizmussal.
Jobbra: A Technicolor központja a Paramount Pictures Studiosban. Kép: Ryan J. Thompson.
Az utóbbi időben a szín egyre inkább a társadalmi, kulturális, sőt politikai mozgalmak és változások tükröződése lett. Az évtizedes trendek után, amelyek az ultrafényes és neon színek felé hajlottak, és amelyek együtt jártak az alkalmazástervezés térnyerésével és a fénykibocsátó RGB- és HEX-színmodellek növekvő használatával, a világjárvány idején a fogyasztók ízelítőt kaptak földibb, alapabb színekhez, amelyek inkább megnyugtattak, mint túlzottan stimuláltak.
A járvány 2021-ig tartó időszakában sok márka a szivárványpaletták és a gyermeki színválaszték felé fordul, hogy elősegítse az optimizmust. Nézze meg az Apple legutóbbi iMac-bemutatóját, ahol a szivárványos árnyalatú termékek kerültek előtérbe 2021-ben.
A szín előrejelző ipar ötvözi ezeket az insightokat a színek történetében, pszichológiájában és kívánalmában. Megjósolja azokat a színeket, amelyeket a kiskereskedők használhatnak, és amelyek célja, hogy bevonják a kollektív színpszichét.
A színek előrejelzése a társadalmi trendeket és a pszichológiai kutatásokat vizsgálja annak meghatározására, hogy mely színek szolgálják ki a fogyasztók kívánságát. Példa erre-az Apple új szivárványos árnyalatú iMac-je 2021-re, optimista paletta a járvány utáni időkben. Kép: Apple
Kik a szín előrejelzők?
Az előrejelző szakemberek a színszociológia és a színtervezés szakértői, és gyakran tapasztalattal rendelkeznek a tervezési és gyártási ágazatokban. Tod Schulman, a Pantone Color Institute kreatív igazgatója a Bloomingdale termékfejlesztésének hátterével rendelkezik. Eközben Leatrice Eiseman ügyvezető igazgató pszichológus diplomát szerzett, és a divat és a belsőépítészet területén tanított, mielőtt világhírű színszakértő lett.
A vezető előrejelző csoportok a Pantone Color Institute és az Akzo Nobel Global Aesthetic Center (Dulux). Együtt alkotják a legnagyobb befolyást a tervezési iparágak széles skáláján, a divattól a grafikai tervezési termékeken át a belsőépítészetig, és meghatározzák a szezonális színtrendeket.
A nagy festék márkák választéka szintén befolyásol, köztük a Little Greene és a Farrow and Ball. Színválasztékuk hosszú távra határozza meg az otthonok hangulatát. Vannak speciális előrejelzők is, amelyek bizonyos iparágakat, például az autógyártást szolgálják ki. Ezek az iparágak két-három évvel korábban szín előrejelzést igényelnek a tervezési és gyártási folyamat megkönnyítése érdekében.
Néhány piacvezető festékmárka, például a Farrow és a Ball (a képen) saját szín-előrejelzési jelentéseket készít, és évente új árnyalatokat bocsát ki. Ezek jelentős befolyást gyakorolnak a lakberendezésre, a belsőépítészetre és a terméktervezésre az elkövetkező hónapokban. Hadrian képe.
A Shutterstock éves színjelentést is közzétesz. Ez a jelentés digitális központú megközelítést alkalmaz, a vállalat hatalmas keresési információs adatbázisát felhasználva megfejti, mely színek válnak egyre kívánatosabbá a világ húsz országában. Valóban, a színjóslók – akik figyelembe veszik a keresési adatokat és a közösségi médiát a színtrendek megalkotásakor – egyre inkább keresik azokat a vállalkozásokat, amelyek termékeiket és marketingstratégiáikat online szeretnék elérni.
Hogyan hoznak létre szín előrejelzők színtrendeket?
A színtrendek régóta kapcsolatban állnak a divatiparral. Ennek eredményeként a színek előrejelzését gyakran átmenetinek és értelmetlennek tartják. Ez helytelen feltételezés a színek előrejelzéséről és a divattervezés szezonális ciklusáról. Bár a színek előrejelzése új lendületet ad a fogyasztói értékesítés számára, ez azért van, mert ez az intelligens marketing eszköze, amelyet még okosabb tudomány is lehetővé tesz.
Hónapok (sőt évek) kutatása – tudományos, pszichológiai, társadalmi, kulturális és antropológiai területeken – eredményezi egy-egy évszak színét vagy palettáját. A fogyasztók színekre adott válaszának mélyreható felméréseit, valamint a tervezési trendek, a társadalmi tendenciák, a politikai fejlemények és az előző év kulturális változásainak gondos megfigyelését mind figyelembe veszik, amikor egy olyan színhatóság, mint a Pantone, dön az év színéről.
A Pantone az 2 színt választott a 2021-es előrejelzéséhez: az Illuminating és az Ultimate Grey. Alim Yakubov képe.
A színtrendek úgy tűnhetnek az egyén számára, mintha a légből kapottak lennének. Ezek azonban (valójában) az iparágak és területek széles skálájának szakértői megfigyeléseit képviselik. A vállalkozások e színtrendek felhasználásával olyan termékeket állítanak elő, amelyek szinte biztosan vonzzák a fogyasztók széles körét.
Lehet, hogy nem tudod, hogy a Fortuna Gold az a szín, amit kerestél. De miután bemutattuk ezeket a szín előrejelzéseket, gyakran tökéletesen illeszkednek a fogyasztói elvárásokhoz. Sok vállalkozás a színek előrejelzését használja termékei kulcsfontosságú megkülönböztetőjeként. Az olyan vállalatok, mint az Apple, a színtrendeket használva olyan termékeket hoznak létre, amelyek többnek tűnnek (és ennek következtében súlyosabb árcédulával rendelkeznek), mint a megfizethetőbb termékcsaládok. Rose Gold iPhone, valaki?
A történelem során a színnek mindig volt érzelmi és pszichológiai vonzata az emberek számára. A szín előrejelzők tehát kifinomult tudományt fejlesztettek ki, amely ezt olyan formátumba sűríti, amelybe a fogyasztók és a kiskereskedők is bekapcsolódhatnak.
A Fortuna Gold, egy olvadt, antik arany árnyalat, amely a Shutterstock keresési adatai szerint 2021-ben fő színtrend.
Szóval, hogyan használhatom a színtrendeket?
Ha minden vállalat és kreatív szakember intenzíven alkalmazná a színjóslást a márka, a termékek vagy a munka előállításában, akkor gyorsan telítődnének. A színjóslást nem kell mindenhol használni. Más szóval, nem kell mindent sárgára és szürke színre váltani, ha a Pantone szerint ez lesz az idei trend.
Inkább a szín előrejelzést használhatja marketing eszközként a közönség tudatosságának és pszichológiájának kihasználásához. A mai fogyasztók jobban tájékozottak a színekről, és felismerik, hogy a márka releváns és előremutató, ha ismerős színirányzatokat használva látják a márkát. A fogyasztók is jobban fognak reagálni ezekre a színekre az őket eredményező piackutatás miatt.
Tehát a közösségi médiahirdetés előre jelzett színekben való beállítása elérhető és hatékony. Az idei gyorsan változó trendeket használó teljes átnevezés azonban valószínűleg nem okos ötlet.
A szín előrejelzés gyors üteme azt jelenti, hogy a teljes rebranding nem érhető el (vagy hosszú élettartamú). Azonban a rövid távú forgalomban lévő minták, például a közösségi médiahirdetések, tökéletes platformok lehetnek a színtrendek használatához. Igisheva Maria képe.
Jó ötlet azonban felmérni az iparág ütemét és azt, hogy milyen szín előrejelzési modell a megfelelő.
A leggyorsabban fejlődő terület a divat, amely gyakran szezonálisan teljesen friss palettát igényel. A grafikai tervezés és az illusztráció is viszonylag pörgős. A webdesign, a közösségi média és a szerkesztői tervezés mind a felkapott színek gyors váltakozásán alapul. A terméktervezés esetében ez kicsit lassabb, ahogy a bútoroknál is, ott még lassabb, tekintettel a tervezés és a gyártás sebességére. A nagyméretű, lassabb ütemű tervezés, mint például az építészet vagy az ipari gyártás, csak két-három éves ciklusban igényelhet szín előrejelzést.
Ha Te illusztrátor vagy, akkor gyakran megnézheted a színek előrejelzését, és néhány havonta fejlesztett palettát. Eközben egy bútortervezőt jobban érdekelhetnek az éves ciklusban változó szín előrejelzések.
A Vitra klasszikus Eames székeinek újrakiadása pár évente új színmintákban érhető el (válogatás a 2019 -es milánói dizájnvásáron). Kép andersphoto.
A kreatívok és a vállalkozások számára a színek előrejelzése rugalmas, és segíteni szándékozik, nem pedig akadályozni. A színtrendek olyan kifinomult piackutatások eredményei, amelyeket a vállalkozásnak nem kellett elvégeznie. A színek előrejelzése segít minden típusú és iparágú vállalkozásnak, hogy a színpaletta egyszerű alkalmazásával kihasználják a fogyasztók kívánságát.
Következtetés: Színes jövő
A színtrendipar nem lát lassulást, Még abban az évben is, amikor a pandémiás pánik számos vállalkozás számára katasztrófát okozott, a Pantone éves színváltozásait még mindig nagyon várták és széles körben nyilvánosságra hozták a Pantone és a külső megfigyelők egyaránt.
Színesen látjuk a világot, de a paletta mindig változik. A színek előrejelzése boncolja a színek kulturális és társadalmi kontextusát övező zajt, és olyasmit mutat be, amely relevánsnak és tükrözőnek tűnik egy adott pillanatban.
Szinte SEO | Online Marketing | SEO Szakértő Blog | Keresőoptimalizálás 