Budapest Central European Fashion Week is set to return for its 16th edition. Taking place between 1–7 September 2025, BCEFW SS26 will present the latest Spring/Summer 2026 collections from leading and emerging designers from Hungary and across the Central European region. This season will continue to highlight the growing international collaborations that make BCEFW a key platform for showcasing the prosperity of Central European fashion. From high-profile runway shows to sustainability-focused initiatives and programs supporting young talents, this edition will bring together industry professionals, buyers, and press from around the world. Stay tuned for an unforgettable week celebrating the future of fashion in Budapest. Official schedule and tickets coming soon!
Global Creative Graduate Showcase 2025 – Világszintű lehetőség a művészeti és design diplomásoknak
Ha friss diplomás vagy a kreatív iparágak egyik területén, most kapaszkodj meg: itt a lehetőség, ami világszintű figyelmet hozhat számodra! Az Arts Thread bejelentette a Global Creative Graduate Showcase 2025 hatodik kiadását, amelyhez idén két brutál nagy név is csatlakozott: Monaco Foundry és Google Arts & Culture.
A verseny célja nem kevesebb, mint felfedezni és bemutatni a világ legtehetségesebb, frissen végzett kreatív zsenijeit. 🎨✨
Fontos határidő: 2025. augusztus 31.
A jelentkezési határidő 2025. augusztus 31., szóval ha diplomáztál 2024. szeptember 2. és 2025. augusztus 31. között, és művészeti vagy design területen tanultál (bármilyen szinten: BA, MA, MSc, MFA stb.), akkor ez a verseny neked szól.
Ne várj az utolsó pillanatig – a világ figyel, és te is ott lehetsz a reflektorfényben!
Kik jelentkezhetnek?
A Showcase kifejezetten globális verseny, azaz bárhonnan a világból lehet jelentkezni. A jelentkezés teljesen ingyenes, és az alábbi területekről várják a kreatív anyagokat:
Divattervezés, textiltervezés
Grafikai tervezés, illusztráció
Interakció design, UX/UI
Építészet és belsőépítészet
Ipari és terméktervezés
Film, animáció, fotó
Fine Art (képzőművészet, szobrászat, festészet stb.)
Ékszertervezés, kerámia, üveg
Digitális művészet, AR/VR projektek
Fenntartható design és szociálisan érzékeny művészetek
Game design
Divatstyling, divatfotózás, divatkommunikáció
Bármilyen alkotói projekt, amelyet az egyetemi tanulmányok során vagy a diploma megszerzése után közvetlenül készítettél, alkalmas a nevezésre.
Kik állnak a háttérben?
Arts Thread
Az Arts Thread a világ egyik legfontosabb platformja a kreatív diákok és pályakezdők számára. Korábban már együttműködtek többek között a London Design Festival, a Milan Design Week és a New York Textile Month eseményeivel is.
Monaco Foundry
Egy gyorsan növekvő nemzetközi inkubátor és innovációs platform, amely segít a kreatív tehetségeknek megtalálni az utat a globális piacra. Támogatásukkal a Showcase győztesei akár befektetőkhöz, mentorokhoz és startup lehetőségekhez is kapcsolódhatnak.
Google Arts & Culture
A Google művészeti és kulturális platformja, amely már most is milliókhoz juttatja el a világ legnagyobb múzeumainak és galériáinak anyagait – most pedig a friss diplomások kreatív anyagait is bemutatja majd! Egy ilyen partner jelenléte hatalmas presztízst ad az eseménynek.
Miért érdemes jelentkezni?
Világszintű láthatóság: munkád megjelenhet az Arts Thread és a Google Arts & Culture platformjain.
Mentorálás és kapcsolati tőke: Monaco Foundry bevonásával akár üzleti lehetőségeket is kaphatsz.
Portfólióépítés: egy ilyen showcase-ben való részvétel óriási plusz a CV-ben.
Lehetőség kiállításra: a kiválasztott alkotásokat digitális és fizikai kiállításokon is bemutathatják.
Globális közösséghez való csatlakozás: más pályakezdőkkel, szakemberekkel és design-intézményekkel kerülhetsz kapcsolatba.
Hogyan lehet jelentkezni?
1. Készítsd el a profilodat az Arts Thread oldalán:
Rövid leírást: a projekt koncepciójáról, a megvalósításról, használt technikákról
3. Add meg az oktatási intézményed nevét és a végzés dátumát
4. Küldd be legkésőbb 2025. augusztus 31-ig!
Korábbi nyertesek: hol tartanak most?
A korábbi Showcase-kiadások díjazottjai mára olyan helyeken dolgoznak, mint:
Nike, Adidas, IKEA
Burberry, Stella McCartney
BBC, Netflix, Pixar
és neves galériák, design stúdiók világszerte
Sokan saját márkát alapítottak, mások a fenntartható design élharcosaivá váltak. A Showcase tehát nemcsak díj, hanem ugródeszka is lehet egy komoly kreatív karrier felé.
Tipp a nevezéshez: hogyan tűnj ki?
Mesélj történetet: ne csak képeket tölts fel, hanem meséld el a projekt sztoriját!
Mutasd meg a folyamatot: tervek, skiccek, prototípusok, moodboardok – ezek mind erősítik az anyagot.
Ne félj a személyességtől: a zsűri kíváncsi rád is, nem csak a kész projektre.
Gondolkodj globálisan, cselekedj lokálisan: a legjobb munkák egyszerre személyesek és univerzálisak.
Ne csak álmodd, éld meg!
A Global Creative Graduate Showcase 2025 nemcsak egy verseny – ez egy belépő a nemzetközi művészeti és design világba. Ha tehetséged van, ha szíved-lelked benne van a munkáidban, akkor itt az idő, hogy megmutasd magad a világnak.
Divatbemutató és kiállítás a MOME Divat- és textiltervezés szak hallgatóinak munkáiból // 2025. Szeptember 4., csütörtök, 18:30 óra. //
Jön a MOME Fashion Show 2025!
A régióban is kiemelkedő divateseményen az új divat- és textiltervező tehetségeket a szakma és a nagyközönség a Zugligeti úti Campuson ismerheti meg. A több mint száz lookból álló bemutató minden eddiginél több, a kortárs művészet és design határterületein mozgó munkát vonultat fel. A résztvevő hallgatók önálló tervezői világot hoztak létre a szak oktatónak a támogatásával, ezekből a saját márkát építő oktatóink, Kele Ildikó MA-szak-vezető és Tomcsányi Dóri kurátori munkájának köszönhetően állt össze a bemutató programja. A BA-munkák idén a „sziget” fogalma köré fonódtak Simándi Kövér Annamária BA-szak-vezető és az oktatók támogatásával, míg az MA-kollekciókat személyes szálak mentén szőtték a MOME végzős textil- és divattervező-hallgatói.
A MOME Fashion Show ismét emblematikus helyszínen, a MOME Zugligeti úti Campusán valósul meg, a férőhelyek száma limitált – mielőbb váltsd meg a jegyed az eseményre!
A kifutón a következő hallgatók munkái lesznek láthatók: Bartyik Gréta, Bató Dorottya Viktória, Birtalan Zsuzsanna, Csipor Kinga Imola, Csorba Kinga, Ferencz Karolina, Fábián Kitti, Gál Patrik Sándor, Hoover Laura Clara, Horváth Fanni Erzsébet, Kain Eszter, Kocsis Sára Veronika, Lóki Szimonetta Zita, Markus Hannah Gizella, Márton Réka Luca, Nagy Petra, Németh Veronika, Parag András, Szabó Lilla Laura, Sziklai Réka, Szüsz Nikolett, Tóth Eszter, Vass Éva Krisztina, Viniczai Hanga, Winkler Noémi.
A kiállításon bemutatkoznak: Bene Vivien Nikolett, Csipor Kinga Imola, Erhardt Lilla Anna, Gál Gréta, Horváth Adél, Horváth Emese, Hutter Zsófia Csenge, Kocsis Sára Veronika, Lajhó Norbert, Markus Hannah Gizella, Nagy Petra, Pokol Erik Gergő, Szabó Lilla Laura, Szalai Fanni, Sziklai Réka.
Időpont: 2025. szeptember 4., csütörtök Helyszín: MOME Ground, H-1121 Budapest, Zugligeti út 9-25. (regisztráció a MOME Master épület főbejáratánál) Kapunyitás: 18:00 A show kezdete: 18:30
Lehel Kovácsneve ismerősen csenghet azoknak, akik követik a kortárs illusztráció nemzetközi élvonalát. A budapesti székhelyű, díjnyertes szabadúszó illusztrátor munkái olyan patinás lapokban jelentek meg, mint The New Yorker, The Guardian, Rolling Stone vagy a The New York Times. De ki is ő valójában, és mi teszi ennyire különlegessé a munkáit?
Az út a kirakatoktól a világlapokig
Lehel Kovács eredetileg kirakatrendezőként végzett, majd grafikusként kezdett dolgozni. Ez a vizuális érzékenység és a kompozíció iránti természetes érzék a mai napig visszaköszön alkotásaiban. Munkáiban a kézzel rajzolt vonalak és a digitálisan színezett felületek izgalmas kombinációban jelennek meg. Ez a stílus a kézműves lazaság és a digitális precizitás közötti tökéletes egyensúlyt teremti meg – amitől egyszerre válik emberközelivé, mégis modernné.
Jellegzetes stílus: színes, játékos, és mégis mély
Kovács illusztrációi színesek, élénkek, és tele vannak örömmel – de sosem felszínesek. Még a legderűsebb rajzai mögött is ott lapul egy adag szatíra, társadalomkritika, vagy épp kulturális utalás. A karakterei gyakran túlzóak, mégis szerethetőek. Munkáiban sokszor felfedezhetjük a popkultúra, az urbánus életforma és a kelet-európai vizuális világ finom fúzióját.
A nagy nevek, akikkel dolgozott
Lehel Kovács ügyfélköre már-már enciklopédikus hosszúságú – de nem csak a mennyiség, a minőség is beszédes. Dolgozott többek között:
The New Yorker
The Los Angeles Times
The New York Times
Facebook
Wired
Economist
Rolling Stone
Wall Street Journal
Der Spiegel
Playboy
Toronto Life, Baltimore Magazine, Jamie Magazine …és még sok más, rangos nemzetközi médium számára.
Ez az ügyfélkör nemcsak azt jelenti, hogy Lehel Kovács világszinten is keresett, hanem azt is, hogy művészi stílusa univerzálisan érthető és szerethető.
Több, mint illusztrátor: szitanyomat-művész is
Az illusztráció mellett szitanyomatokat is készít – ez egy olyan manuális nyomtatási technika, amely Lehel kézműves attitűdjének tökéletes terepe. A limitált példányszámú printek a műgyűjtők és dizájnkedvelők körében is nagy népszerűségnek örvendenek, és rendszeresen szerepelnek magyar és nemzetközi kiállításokon is.
És hogy mi inspirálja?
Lehel saját bevallása szerint szereti a sárgadinnye és tonhalkonzerv szendvicset – de nem együtt! Ez a fanyar humor végigkíséri egész életművét is. Az apró abszurd részletek, a finom groteszk és a játékos megközelítés minden munkájában visszaköszön.
Miért fontos ő a magyar vizuális kultúrában?
Lehel Kovács olyan alkotó, aki nemzetközi szinten tette láthatóvá a magyar illusztráció műfaját. A hazai kreatív közeg számára inspiráló példa, hogy lehet Budapestről indulva világszintű karriert építeni úgy, hogy közben megőrzöd a saját, karakteres stílusodat. Ő nem igazodott – ő irányt mutatott.
Egy név, amit érdemes megjegyezni
Ha még nem találkoztál Lehel Kovács munkáival, ideje bepótolni. Böngéssz rá az Instagramon vagy nézd meg a portfólióját – garantáltan mosolyt csal az arcodra, és talán egy kicsit másképp nézel majd a világra.
Szerkesztői megjegyzés: Neal Mohan, a YouTube vezérigazgatója részt vett a 2025-ös Cannes Lions Nemzetközi Kreatív Fesztiválon, ahol megnyitó előadást tartott, és csatlakozott hozzá olyan neves alkotók, mint Amelia Dimoldenberg, Alex Cooper és Brandon Baum. Íme a hozzászólásának átirata, amelyet az érthetőség kedvéért szerkesztettünk.
Jó reggelt mindenkinek!
Csodálatos érzés itt lenni Cannes-ban, és elismerni a kreatív történetmesélés és innováció legújabb vívmányait. Nem is tudnék jobb helyet elképzelni a YouTube 20. születésnapjának megünneplésére.
Minden egy 19 másodperces „Én az állatkertben” című videóval kezdődött. Aztán olyan úttörők, mint iJustine, Smosh és Philip DeFranco, elkezdtek videókat feltölteni, és az „alkotói” munka álommunkává vált milliók számára világszerte.
Videóról videóra, alkotóról alkotóra, a YouTube a kultúra hajtóerejévé vált. Egy olyan hely, ahol trendek születnek, mozgalmak gyulladnak ki, és a kreativitás folyamatosan újraértelmeződik. Bárki, akinek van ötlete – legyen az egyén, művész, stúdió vagy márka –, alkotóvá válhat itt.
„Manapság a YouTube a kultúra epicentruma. Nem felejthető divathóbortokról vagy egyetlen slágerrel megspékelt csodákról beszélek, amelyek felett csak elgörgetünk. Úgy értem, a kultúráról, amelyik nagybetűs.
Neal Mohan YouTube vezérigazgató
A hely, ahol napról napra, évről évre áttörnek és nyomot hagynak a pillanatot meghatározó események, beszélgetések és hangok.
De a mai nap nem csak az elmúlt 20 év megünnepléséről szól , hanem arról is, hogy megfogalmazzuk a következő 20-ra vonatkozó jövőképünket – és hogy miért hiszem, hogy a kreativitás és a márkaépítés következő forradalma a YouTube-on fog bekövetkezni.
A YouTube-on az alkotók a kezdetektől fogva lenyűgöznek minket. A kezdeti időkben szemcsés, forgatókönyv nélküli videókat töltöttek fel a hálószobájukból. Csiszolták a szakértelmüket, közösségeket építettek, és egy új kreatív osztályt hoztak létre.
Manapság az alkotók Hollywood startupjai.
A legtöbb startuphoz hasonlóan ezek az alkotók is újraértelmezik az őket inspiráló iparágat, és új munkahelyeket teremtenek írók, szerkesztők, színészek és producerek számára. Néhányan még a legmodernebb stúdiókat is építik.
Vegyük például Inoxtagot , egy francia alkotót, aki azt akarta, hogy a világ lássa, ahogy megmássza a Mount Everestet. Összeállított egy teljes csapatot – forgatókönyvírókat, grafikusokat és egy főrendezőt.
Tavaly debütáló dokumentumfilmje, a Kaizen , az ország mindkét mozijában és a YouTube-on debütált, ahol kevesebb mint 48 óra alatt 17 millió megtekintést ért el.
„A YouTube lehetővé teszi, hogy önmagad lehess abban az értelemben, hogy teljes kreatív irányításod van. Én rendezem [és] írom az epizódokat, [milyen hosszúak] legyenek, én akarom. Ezek a személyes gesztusok óriási különbséget jelentenek.”Alex CooperA Call Her Daddy című műsor alkotója és műsorvezetője
Most ezek az alkotók a ház legnagyobb képernyőjére, a televízióra jönnek. A nézők ma már naponta több mint egymilliárd órányi YouTube-ot néznek a tévéjükön… És a világ 100 legnézettebb YouTube-csatornájának több mint fele számára a tévé a legnézettebb képernyő.
Ezeket a közönségeket szem előtt tartva az alkotók sorozatokba rendezik műsoraikat, és HD minőségben adják ki őket, mint például a The Broski Report , egy heti műsor, amely a popkultúrát ünnepli.
Az alkotók úttörő munkát végeznek az új tévék terén… és ezek nem úgy néznek ki, mint a régiek.
Amikor a nézők bekapcsolódnak, azt akarják nézni, ami fontos nekik, formátum, műfaj vagy stílus korlátai nélkül.
Szeretnék részt venni az Eurovíziós Dalfesztivál nagydöntőjében , majd megnézni kedvenc előadóik korábbi zenei előadásait. Élőben szeretnék közvetíteni a cannes-i filmfesztivált, az alkotók vörös szőnyeges reakcióit és az Arany Pálma-jóslatokat. Meg akarják nézni az amerikai-francia olimpiai kosárlabda-mérkőzés legfontosabb pillanatait, majd egy kétórás podcastot az NBA-legendák elemzéseivel.
És beszéljünk a podcastokról, amelyek napjaink kultúráját leginkább meghatározó formátumok közé tartoznak. Csak a YouTube-on havonta egymilliárd néző néz podcastokat.
A műsorom 10 évvel ezelőtt indult… Valójában műsorvezetőknek ajánlottam. És mindenki nemet mondott, ezért úgy döntöttem, hogy felteszem a YouTube-ra, és ez a legjobb dolog, amit valaha tettem.Amelia DimoldenbergA Chicken Shop Date alkotója és műsorvezetője
A Stephanie Soo alkotó által vezetett Rotten Mango több mint 2 millió új feliratkozót szerzett mindössze egy év alatt, miután elkezdte a videók beépítését az adásokba. Most ő vezeti az új heti YouTube podcast listáinkat.
Az alkotók egyértelműen hatalmas kulturális hatalommal rendelkeznek… ezt alátámasztják azok a kapcsolatok, amelyeket a rajongói közösségeikkel építettek ki. Ezek a rajongók nemcsak követik a kultúrát, hanem alakítják is azt.
És ahelyett, hogy csak megnéztek volna egy videót, a rajongók saját, egyedi megközelítést alkalmaztak rajta. Tavaly ősszel a Glitch kiadta az animációs fekete komédia sorozatot, a The Amazing Digital Circust . Csak a pilot epizód több mint 300 millió megtekintést ért el. De a rajongók reakciója még virálisabb lett. A sorozatról készített dalok, mémek és spinoff tartalmak összesen 25 milliárd megtekintést generáltak.
Maga a rajongótábor is a kreatív kifejezés egyik formájává válik – a reakcióvideóktól kezdve a rajongói alkotásokon át minden megtalálható. Az egyik legegyszerűbb módja pedig a rövid videók.
A YouTube-on hatalmas növekedést tapasztalunk a rövid videókat készítő – és néző – emberek számában.
„Ma izgatottan osztok meg egy új mérföldkövet: a YouTube Shorts videóinak átlagos megtekintése már meghaladja a napi 200 milliárdot!
Neal MohanYouTube vezérigazgató
Egy utolsó, kritikus pont ezekkel a rajongói közösségekkel kapcsolatban: nem csak online léteznek. A YouTube-on induló fandomok a való világ kultúráját mozgatják.
2013-ban egy alkotói csoport a játékok iránti közös szeretetük motiválta őket, és Sidemennek nevezték el magukat . Ma a YouTube egyik legnagyobb közösségét alkotják, több mint 150 millió feliratkozóval a csatornáikon.
Létrehozták saját árucikk-családjaikat, nyitottak fizikai üzletet, gyorsétteremláncot alapítottak, és még sok mást. Minden évben más alkotókkal versenyeznek a Sidemen jótékonysági mérkőzésen. Idén teltházas Wembley Stadionban voltak – akárcsak Taylor Swift, Ed Sheeran és a BTS.
Ez a kreativitásrobbanás – a rajongók által készített tartalmaktól a valós pillanatokig – azt bizonyítja, hogy a rajongás már nem csak a fogyasztásról szól; ez egy erőteljesen befolyásoló kultúra.
Most van egy másik fontos módja annak, ahogyan az alkotók megmutatják nekünk, hogy néz ki a jövő: a mesterséges intelligencia.
A startup vállalkozásokhoz hasonlóan az alkotók is a legkorábbi alkalmazók és a leggyorsabb mozgósítók közé tartoznak, ha a legmodernebb technológiáról van szó.
Azok az eszközök, amelyek felhatalmazzák a történetmesélőket, nemcsak megkönnyítik a dolgokat, hanem megváltoztatják azt is, hogy kinek jut először a történet elmesélésének a feladata.Brandon BaumTeremtő
Hihetetlenül izgatott vagyok a mesterséges intelligencia eszközeiben rejlő lehetőségek miatt, amelyek fellendíthetik az emberi kreativitást.
Már látjuk ezt a YouTube-on. A Veo a Google Deepmind videógeneráló modellje, amellyel mesterséges intelligencia által generált háttereket és videoklipeket hozhatunk létre rövidfilmekhez. A Dream Screen segítségével ezt a modellt adtuk az alkotók kezébe. A Google a múlt hónapban bejelentette a legújabb modellt: a Veo 3-at , amely jelentősen javítja a videó minőségét és hangot is tartalmaz.
Büszkén osztom meg ma, hogy a Veo 3 még idén nyáron elérhető lesz a YouTube Shorts kínálatában.
Ma két mesterséges intelligencia-frissítést mutatunk be, amelyek segítenek mélyebbre merülni, gyorsabban tanulni és könnyebben megtalálni, amit keresel a YouTube-on.
Találj és fedezz fel többet kereséssel
Bevezetünk egy új, mesterséges intelligenciával vezérelt keresési találati görgetősávot, amely videókat és témakörleírásokat javasol a YouTube-on alkotóktól. Képzeld el, hogy a „legjobb strandok Hawaiin” kifejezésre keresel – egy mesterséges intelligencia által generált görgetősávot láthatsz, amely kiemeli a legjobb búvárhelyeket és vulkanikus strandokat bemutató videók részleteit, leírásokkal és további videókkal kiegészítve, hogy megtervezhesd az ideális napodat.
Az Egyesült Államokbeli prémium tagok most kipróbálhatják vásárlással , utazással vagy egy adott helyen elérhető programokra vonatkozó kereséseknél.
Úgy hiszem, ezek az eszközök új kreatív utakat nyitnak meg mindenki számára. De ami még izgalmasabb annál, mint amit a képernyőn látunk, az az, hogy a mesterséges intelligencia hogyan segíti a kreatív szakembereket a színfalak mögött.
A nyelv például az egyik legnagyobb akadály a globális közönség növelésében. Az Automatikus szinkronizálás funkciónk már 9 különböző nyelvre fordítja le a videókat, és hamarosan további 11 nyelvre bővül, ami drámaian megnöveli az alkotók vagy márkák által elérhető potenciális közönséget.
A hat hónap alatt, amióta az alkotók elkezdték használni ezt a funkciót, már több mint 20 millió videót szinkronizáltunk mesterséges intelligencia segítségével.
A mesterséges intelligencia lehetőségei korlátlanok.
Sok minden változhat egy generáció alatt. Maga a szórakoztatás az elmúlt két évtizedben többet változott, mint a történelem bármely más időszakában. Az alkotók vezették ezt a forradalmat.
Fogadok a következő 20 évre?
Az alkotók formátumokat fognak váltani, műfajokat kevernek, és egyre mélyebbre fognak törni a mainstreambe – márkanagykövetekként, nagyvállalatokként és vizionárius történetmesélőkként. A közösségek továbbra is meglepnek majd minket kollektív rajongótáboruk erejével. A legmodernebb mesterséges intelligencia technológia pedig feszegeti az emberi kreativitás határait.
A legnagyobb tétem az, hogy a YouTube továbbra is az a színpad lesz, ahol mindez megtörténik. Ahol bárki, akinek van egy megosztanivaló története, karriert építhet álmából… és bárki, akinek van hangja, összehozhatja az embereket és megváltoztathatja a világot.
Szinte SEO | Online Marketing | SEO Szakértő Blog | Keresőoptimalizálás 