Szellem Laci – A magyar underground titokzatos fenegyereke
Van egy név, amit ha kimondanak a magyar alter, punk, és underground körökben, mindenki egy pillanatra elhallgat: Szellem Laci. Ő az a figura, aki sosem akart reflektorfénybe kerülni, mégis legendává vált. Egyesek szerint csak városi legenda, mások látták őt régi romkocsmák sötét sarkaiban verseket szavalni, megint mások szerint ma is épp egy elhagyott gyárépületben fújja a falfestéket, miközben bakelitről szól a magyar punk aranykora.
De ki az a Szellem Laci, és miért emlegetik úgy, mintha félig valóságos, félig túlvilági figura lenne?
A kezdetek: graffiti, versek és zaj
Szellem Laci a kilencvenes évek Budapestjében bukkant fel először – vagy legalábbis a neve. Eleinte csak egy-egy graffitiből ismerték: „Szellem Laci járt itt”, „Laci figyel”, „Ne higgy a rendszernek – SL” feliratok jelentek meg gangok falain, metrómegállókban, panelházak liftjeiben. Aztán jöttek a fénymásolt versfüzetek, amit néha reggeli buszokon hagyott ott, néha kocsmák vécéjében találták meg őket, kézzel írt, dühös, mégis gyengéd szövegekkel:
„Én vagyok az, aki az árnyékból ír, nem kérek tapsot, csak hallj meg, ha sír az utca, a beton, a fal, a kezed – Laci vagyok, szellem, nem leszek neved.”
Amit tudni vélsz róla – és amit nem
Senki sem tudja pontosan, hány éves. Egyesek szerint a Kultiplex zárása után eltűnt évekre, mások szerint Berlinben volt, sőt, még Spanyolországban is feltűnt egy anarchista zenei fesztiválon. Volt, aki állította, hogy látta őt egy Csernobilhoz közeli művésztelepen. De bármikor felbukkan, ugyanazt hozza: nyers őszinteséget, szabadságvágyat és azt az érzetet, hogy „ez a csávó még mindig kívül áll a rendszeren”.
Zene vagy nem zene? Szellem Laci és az „antikoncert”
Laci híres volt arról, hogy soha nem adott hivatalos koncertet. Inkább csak megjelent egy rendezvényen, leült egy elhagyatott sarokba, elővett egy diktafont, és onnan szóltak a szövegei. Máskor egy kazettás magnóról játszott le egy saját felvételt – zörejekkel, lélegzetvétellel, háttérben vonatdübörgéssel. A közönség meg csak állt, nézett, és nem tudta eldönteni: ez most előadás, happening, vagy csak egy ismeretlen művész összeomlása a nyilvánosság előtt?
Idézetek tőle (vagy róla?)
„Nem én vagyok a forradalom. Csak azt mondom, hogy baromi jól állna neked is.”
„Ha látod a falamon a nevem, nem grafitiztem – csak megjelentem.”
„A nevem senkié. Szellem vagyok, nem influenszer.”
Hol van most Szellem Laci?
Egy ideje csend van. Legalábbis a felszínen. De a Reddit, a TikTok és a régi alter fórumok újra meg újra feldobják a nevét. Egyesek szerint most is Budapesten él, de igazából senki nem tudja.
Mások úgy tudják, vidéken, egy erdőszéli házban írja az új verseskötetét, ami sosem fog megjelenni. És persze ott a verzió, hogy Szellem Laci mi vagyunk mindannyian, akik néha lázadunk, néha kilógunk, néha csak nem akarunk semmit, csak lenni.
Miért számít ma is?
Mert Szellem Laci egy korszak emléke és egy hozzáállás szimbóluma. Ő nem reklámkampány, nem művi brand, hanem maga az ösztönös, nyers kreativitás. Az a fajta figura, aki emlékeztet minket arra, hogy nem minden kell, hogy pénzzé váljon, nem minden kell, hogy posztolható legyen. Néha elég, ha ott van. A falon. A hangban. A szavak között.
Budapest Central European Fashion Week is set to return for its 16th edition. Taking place between 1–7 September 2025, BCEFW SS26 will present the latest Spring/Summer 2026 collections from leading and emerging designers from Hungary and across the Central European region. This season will continue to highlight the growing international collaborations that make BCEFW a key platform for showcasing the prosperity of Central European fashion. From high-profile runway shows to sustainability-focused initiatives and programs supporting young talents, this edition will bring together industry professionals, buyers, and press from around the world. Stay tuned for an unforgettable week celebrating the future of fashion in Budapest. Official schedule and tickets coming soon!
Global Creative Graduate Showcase 2025 – Világszintű lehetőség a művészeti és design diplomásoknak
Ha friss diplomás vagy a kreatív iparágak egyik területén, most kapaszkodj meg: itt a lehetőség, ami világszintű figyelmet hozhat számodra! Az Arts Thread bejelentette a Global Creative Graduate Showcase 2025 hatodik kiadását, amelyhez idén két brutál nagy név is csatlakozott: Monaco Foundry és Google Arts & Culture.
A verseny célja nem kevesebb, mint felfedezni és bemutatni a világ legtehetségesebb, frissen végzett kreatív zsenijeit. 🎨✨
Fontos határidő: 2025. augusztus 31.
A jelentkezési határidő 2025. augusztus 31., szóval ha diplomáztál 2024. szeptember 2. és 2025. augusztus 31. között, és művészeti vagy design területen tanultál (bármilyen szinten: BA, MA, MSc, MFA stb.), akkor ez a verseny neked szól.
Ne várj az utolsó pillanatig – a világ figyel, és te is ott lehetsz a reflektorfényben!
Kik jelentkezhetnek?
A Showcase kifejezetten globális verseny, azaz bárhonnan a világból lehet jelentkezni. A jelentkezés teljesen ingyenes, és az alábbi területekről várják a kreatív anyagokat:
Divattervezés, textiltervezés
Grafikai tervezés, illusztráció
Interakció design, UX/UI
Építészet és belsőépítészet
Ipari és terméktervezés
Film, animáció, fotó
Fine Art (képzőművészet, szobrászat, festészet stb.)
Ékszertervezés, kerámia, üveg
Digitális művészet, AR/VR projektek
Fenntartható design és szociálisan érzékeny művészetek
Game design
Divatstyling, divatfotózás, divatkommunikáció
Bármilyen alkotói projekt, amelyet az egyetemi tanulmányok során vagy a diploma megszerzése után közvetlenül készítettél, alkalmas a nevezésre.
Kik állnak a háttérben?
Arts Thread
Az Arts Thread a világ egyik legfontosabb platformja a kreatív diákok és pályakezdők számára. Korábban már együttműködtek többek között a London Design Festival, a Milan Design Week és a New York Textile Month eseményeivel is.
Monaco Foundry
Egy gyorsan növekvő nemzetközi inkubátor és innovációs platform, amely segít a kreatív tehetségeknek megtalálni az utat a globális piacra. Támogatásukkal a Showcase győztesei akár befektetőkhöz, mentorokhoz és startup lehetőségekhez is kapcsolódhatnak.
Google Arts & Culture
A Google művészeti és kulturális platformja, amely már most is milliókhoz juttatja el a világ legnagyobb múzeumainak és galériáinak anyagait – most pedig a friss diplomások kreatív anyagait is bemutatja majd! Egy ilyen partner jelenléte hatalmas presztízst ad az eseménynek.
Miért érdemes jelentkezni?
Világszintű láthatóság: munkád megjelenhet az Arts Thread és a Google Arts & Culture platformjain.
Mentorálás és kapcsolati tőke: Monaco Foundry bevonásával akár üzleti lehetőségeket is kaphatsz.
Portfólióépítés: egy ilyen showcase-ben való részvétel óriási plusz a CV-ben.
Lehetőség kiállításra: a kiválasztott alkotásokat digitális és fizikai kiállításokon is bemutathatják.
Globális közösséghez való csatlakozás: más pályakezdőkkel, szakemberekkel és design-intézményekkel kerülhetsz kapcsolatba.
Hogyan lehet jelentkezni?
1. Készítsd el a profilodat az Arts Thread oldalán:
Rövid leírást: a projekt koncepciójáról, a megvalósításról, használt technikákról
3. Add meg az oktatási intézményed nevét és a végzés dátumát
4. Küldd be legkésőbb 2025. augusztus 31-ig!
Korábbi nyertesek: hol tartanak most?
A korábbi Showcase-kiadások díjazottjai mára olyan helyeken dolgoznak, mint:
Nike, Adidas, IKEA
Burberry, Stella McCartney
BBC, Netflix, Pixar
és neves galériák, design stúdiók világszerte
Sokan saját márkát alapítottak, mások a fenntartható design élharcosaivá váltak. A Showcase tehát nemcsak díj, hanem ugródeszka is lehet egy komoly kreatív karrier felé.
Tipp a nevezéshez: hogyan tűnj ki?
Mesélj történetet: ne csak képeket tölts fel, hanem meséld el a projekt sztoriját!
Mutasd meg a folyamatot: tervek, skiccek, prototípusok, moodboardok – ezek mind erősítik az anyagot.
Ne félj a személyességtől: a zsűri kíváncsi rád is, nem csak a kész projektre.
Gondolkodj globálisan, cselekedj lokálisan: a legjobb munkák egyszerre személyesek és univerzálisak.
Ne csak álmodd, éld meg!
A Global Creative Graduate Showcase 2025 nemcsak egy verseny – ez egy belépő a nemzetközi művészeti és design világba. Ha tehetséged van, ha szíved-lelked benne van a munkáidban, akkor itt az idő, hogy megmutasd magad a világnak.
Divatbemutató és kiállítás a MOME Divat- és textiltervezés szak hallgatóinak munkáiból // 2025. Szeptember 4., csütörtök, 18:30 óra. //
Jön a MOME Fashion Show 2025!
A régióban is kiemelkedő divateseményen az új divat- és textiltervező tehetségeket a szakma és a nagyközönség a Zugligeti úti Campuson ismerheti meg. A több mint száz lookból álló bemutató minden eddiginél több, a kortárs művészet és design határterületein mozgó munkát vonultat fel. A résztvevő hallgatók önálló tervezői világot hoztak létre a szak oktatónak a támogatásával, ezekből a saját márkát építő oktatóink, Kele Ildikó MA-szak-vezető és Tomcsányi Dóri kurátori munkájának köszönhetően állt össze a bemutató programja. A BA-munkák idén a „sziget” fogalma köré fonódtak Simándi Kövér Annamária BA-szak-vezető és az oktatók támogatásával, míg az MA-kollekciókat személyes szálak mentén szőtték a MOME végzős textil- és divattervező-hallgatói.
A MOME Fashion Show ismét emblematikus helyszínen, a MOME Zugligeti úti Campusán valósul meg, a férőhelyek száma limitált – mielőbb váltsd meg a jegyed az eseményre!
A kifutón a következő hallgatók munkái lesznek láthatók: Bartyik Gréta, Bató Dorottya Viktória, Birtalan Zsuzsanna, Csipor Kinga Imola, Csorba Kinga, Ferencz Karolina, Fábián Kitti, Gál Patrik Sándor, Hoover Laura Clara, Horváth Fanni Erzsébet, Kain Eszter, Kocsis Sára Veronika, Lóki Szimonetta Zita, Markus Hannah Gizella, Márton Réka Luca, Nagy Petra, Németh Veronika, Parag András, Szabó Lilla Laura, Sziklai Réka, Szüsz Nikolett, Tóth Eszter, Vass Éva Krisztina, Viniczai Hanga, Winkler Noémi.
A kiállításon bemutatkoznak: Bene Vivien Nikolett, Csipor Kinga Imola, Erhardt Lilla Anna, Gál Gréta, Horváth Adél, Horváth Emese, Hutter Zsófia Csenge, Kocsis Sára Veronika, Lajhó Norbert, Markus Hannah Gizella, Nagy Petra, Pokol Erik Gergő, Szabó Lilla Laura, Szalai Fanni, Sziklai Réka.
Időpont: 2025. szeptember 4., csütörtök Helyszín: MOME Ground, H-1121 Budapest, Zugligeti út 9-25. (regisztráció a MOME Master épület főbejáratánál) Kapunyitás: 18:00 A show kezdete: 18:30
Lehel Kovácsneve ismerősen csenghet azoknak, akik követik a kortárs illusztráció nemzetközi élvonalát. A budapesti székhelyű, díjnyertes szabadúszó illusztrátor munkái olyan patinás lapokban jelentek meg, mint The New Yorker, The Guardian, Rolling Stone vagy a The New York Times. De ki is ő valójában, és mi teszi ennyire különlegessé a munkáit?
Az út a kirakatoktól a világlapokig
Lehel Kovács eredetileg kirakatrendezőként végzett, majd grafikusként kezdett dolgozni. Ez a vizuális érzékenység és a kompozíció iránti természetes érzék a mai napig visszaköszön alkotásaiban. Munkáiban a kézzel rajzolt vonalak és a digitálisan színezett felületek izgalmas kombinációban jelennek meg. Ez a stílus a kézműves lazaság és a digitális precizitás közötti tökéletes egyensúlyt teremti meg – amitől egyszerre válik emberközelivé, mégis modernné.
Jellegzetes stílus: színes, játékos, és mégis mély
Kovács illusztrációi színesek, élénkek, és tele vannak örömmel – de sosem felszínesek. Még a legderűsebb rajzai mögött is ott lapul egy adag szatíra, társadalomkritika, vagy épp kulturális utalás. A karakterei gyakran túlzóak, mégis szerethetőek. Munkáiban sokszor felfedezhetjük a popkultúra, az urbánus életforma és a kelet-európai vizuális világ finom fúzióját.
A nagy nevek, akikkel dolgozott
Lehel Kovács ügyfélköre már-már enciklopédikus hosszúságú – de nem csak a mennyiség, a minőség is beszédes. Dolgozott többek között:
The New Yorker
The Los Angeles Times
The New York Times
Facebook
Wired
Economist
Rolling Stone
Wall Street Journal
Der Spiegel
Playboy
Toronto Life, Baltimore Magazine, Jamie Magazine …és még sok más, rangos nemzetközi médium számára.
Ez az ügyfélkör nemcsak azt jelenti, hogy Lehel Kovács világszinten is keresett, hanem azt is, hogy művészi stílusa univerzálisan érthető és szerethető.
Több, mint illusztrátor: szitanyomat-művész is
Az illusztráció mellett szitanyomatokat is készít – ez egy olyan manuális nyomtatási technika, amely Lehel kézműves attitűdjének tökéletes terepe. A limitált példányszámú printek a műgyűjtők és dizájnkedvelők körében is nagy népszerűségnek örvendenek, és rendszeresen szerepelnek magyar és nemzetközi kiállításokon is.
És hogy mi inspirálja?
Lehel saját bevallása szerint szereti a sárgadinnye és tonhalkonzerv szendvicset – de nem együtt! Ez a fanyar humor végigkíséri egész életművét is. Az apró abszurd részletek, a finom groteszk és a játékos megközelítés minden munkájában visszaköszön.
Miért fontos ő a magyar vizuális kultúrában?
Lehel Kovács olyan alkotó, aki nemzetközi szinten tette láthatóvá a magyar illusztráció műfaját. A hazai kreatív közeg számára inspiráló példa, hogy lehet Budapestről indulva világszintű karriert építeni úgy, hogy közben megőrzöd a saját, karakteres stílusodat. Ő nem igazodott – ő irányt mutatott.
Egy név, amit érdemes megjegyezni
Ha még nem találkoztál Lehel Kovács munkáival, ideje bepótolni. Böngéssz rá az Instagramon vagy nézd meg a portfólióját – garantáltan mosolyt csal az arcodra, és talán egy kicsit másképp nézel majd a világra.
